日本室內設計可以學(xué)習的地方有哪些？

　　日本一代又一代，一個(gè)又一個(gè)設計師，共同打造了日本設計的形象，他們沒(méi)有拋棄掉自己作為日本人的文化身份，而這種群體有意識的努力，使日本設計的價(jià)值獲得了世界的認可。當日本設計同德國設計意大利設計一樣成為世界設計界獨樹(shù)一幟的設計風(fēng)格時(shí)，每一位設計師則可以享用這個(gè)平臺，也繼續為這個(gè)平臺的鞏固和延伸貢獻自己的價(jià)值。

　　面對互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，國際性的樣式層出不窮的現實(shí)，SAKO設計量事務(wù)所、參與建外SOHO以及蒲蒲蘭兒童書(shū)店等場(chǎng)所設計的設計師迫慶一郎認為：“這是正常的變化，但地方性也是可以保留下來(lái)的。一座城市應該有意識地保留一些遺產(chǎn)，無(wú)論是建筑還是其它設施，只有這樣才是完整的城市，人們做到在別的地方做不出來(lái)的好東西。”

　　迫慶一郎在談到他為芬理希夢(mèng)在北京店做設計時(shí)，說(shuō)道：“日本設計會(huì )從一個(gè)很實(shí)際的細節出發(fā)又回到細節。因為人對不同事物的反應是不同的，設計要把這些反應表達出來(lái)。日本的工藝可以做到非常精細，但如果我用那樣的技術(shù)標準作為我在中國做設計的前提，我就不會(huì )成功。所以我會(huì )尊重中國的現實(shí)。我請中國的工人將所有的日光燈豎著(zhù)懸掛，這是他們很容易就能做到的，而且人工并不貴。如果是在日本要出這樣的效果，成本會(huì )非常高，這就是中國的優(yōu)勢，設計就是要在每一個(gè)細節上找到在這里最好的解決方式。”

　　簡(jiǎn)素和奢侈各有各的詩(shī)意高品位不是只有用錢(qián)才做得到

　　京都的金閣寺和銀閣寺以其燦爛輝煌不僅成為中國唐朝建筑完美的現存版，也使其所代表的華美風(fēng)格與和服、歌舞伎一起成為日本形象的一組絢麗符號。

　　但與此同時(shí)，日本的美學(xué)傳統里還延伸出了另一個(gè)以桂離宮、能樂(lè )、茶道為代表的簡(jiǎn)素風(fēng)格。

　　千利休以倡導簡(jiǎn)素的美學(xué)主張，成為日本美學(xué)傳統中“空寂”境界的經(jīng)典演繹者。其最膾炙人口的一則故事是將軍足利義滿(mǎn)慕名來(lái)他的住處賞牽牛花，結果到了他的庭院，卻發(fā)現滿(mǎn)園的牽牛花蹤跡全無(wú)，將軍正要發(fā)怒，驀然回首，卻見(jiàn)院中的壁龕里，一朵白色的牽牛花靜靜地盛開(kāi)，剎那間，光華無(wú)邊。

　　這種“貧困”的美學(xué)歷經(jīng)數百年，對日本人的美學(xué)具有廣泛的影響。用最少的東西最簡(jiǎn)單的方式能不能創(chuàng )造一種深入人心的美也成了很多設計師探索的主題。

　　無(wú)印良品的設計理念是對簡(jiǎn)素美學(xué)的一種繼承。它的產(chǎn)品價(jià)格不高，設計平和且精細，消費者從學(xué)生到老人，每個(gè)人都不擔心它的風(fēng)格會(huì )讓自己尷尬。這種消弭了由階層等帶來(lái)的審美區隔的設計是因為它不試圖讓產(chǎn)品扮演身份識別和審美能力測試的角色，這種理念本身就是還設計一個(gè)本來(lái)面目——設計是幫助消費者解決日常生活問(wèn)題的。

　　當設計不背負過(guò)多責任的時(shí)候，它就可以專(zhuān)注地完成自己的任務(wù)。這種認識不僅存在于日本的大眾產(chǎn)品的設計，也同樣存在日本的奢侈品的設計中。

　　深澤直人為三宅一生設計的一款腕表只用了黑白兩色，整個(gè)表盤(pán)沒(méi)有任何刻度或文字，只在時(shí)針上打上了三宅一生的LOGO。

　　巖倉榮利做家具設計已有三十余年，二十多年前，當他在臺灣第一次看到明式椅時(shí)，便被那種空靈簡(jiǎn)潔之美所打動(dòng)，回來(lái)即設計了一款仿明式椅，材料轉換成了皮和金屬，這個(gè)系列的椅子一賣(mài)就賣(mài)了二十多年，買(mǎi)這些椅子的人都是日本的富裕階層，因為這張椅子是奢侈品，一張要八九萬(wàn)日元，折合人民幣五六千元。但他的顧客說(shuō)：這么美的當然要賣(mài)這個(gè)價(jià)錢(qián)。

　　而巖他榮利設計的一張桌子則賣(mài)到200萬(wàn)日元，僅外形并無(wú)特異之處，但細察之下才知道，桌面是用樹(shù)齡達500年的山毛櫸樹(shù)干完整的斷面剖成的。

　　“世界上能有幾張桌子是用這稀有的材料制成?這張桌子的紋理呈現了樹(shù)的內心，不剖開(kāi)，就看不見(jiàn)樹(shù)心的真實(shí)面孔，所有的紋理都是經(jīng)歷過(guò)大自然對風(fēng)霜雨雪的記錄。這樣的家具經(jīng)得起時(shí)間的考驗，可以代代相傳，這就是最奢侈的。不需要人做更多的工作，大自然已經(jīng)足夠豐富了，我們只需要體會(huì )。”巖倉榮利對樹(shù)的溫暖性有深刻的體會(huì )是近10年的事，基于這種感受，他對美的認識也從追求造型的簡(jiǎn)潔轉向使用質(zhì)樸的材料。

　　追求簡(jiǎn)素并沒(méi)有傷及產(chǎn)品的詩(shī)意。這也是日本設計所保全的價(jià)值。

　　日本東京喜來(lái)登酒店每天放在床上的問(wèn)候語(yǔ)都會(huì )更新，這些卡片不僅使用了優(yōu)美的書(shū)法，而且文辭優(yōu)美——最簡(jiǎn)單的方式卻啟動(dòng)了豐富的情感。簡(jiǎn)素而不乏詩(shī)意雖然體現在眼睛看得見(jiàn)的層面，但其發(fā)生是因為在眼睛看不見(jiàn)的層面日本人對此有深切的認同。

　　隈研吾近年在很多建筑設計中使用了竹子，紙等輕型材料，他的考慮是對于非長(cháng)久性的建筑而言這些材料造型靈活豐富造價(jià)也便宜，施工也簡(jiǎn)單。

　　當被問(wèn)及對一些舊建筑進(jìn)行新的功能發(fā)掘，使其更適合當下生活時(shí)，隈研吾的回答和他選擇材料的主張同出一轍：“直接。要讓人很直白地理解你改造后，這個(gè)房子能用來(lái)做什么，不要讓人猜。”

　　晦澀的設計顯然是不簡(jiǎn)素的，即使使用了簡(jiǎn)單便宜的材料，如果讓人思想上有負擔，也有違簡(jiǎn)素的原則。而需要人驗證后才能理解，詩(shī)意自然無(wú)從談起。

　　簡(jiǎn)素作為一種生活態(tài)度也成為日本設計師為消費者解決問(wèn)題的一個(gè)出發(fā)點(diǎn)。日本在經(jīng)歷了泡沫經(jīng)濟破滅后開(kāi)始面對自己的傳統，這時(shí)他們對簡(jiǎn)素的美學(xué)做了富有當代性的詮釋?zhuān)饲耙埠徒裉斓闹袊粯樱J為新的、奪人耳目的設計就是好的，建筑設計以壓倒周?chē)ㄖ锏脑O計為目的，喜歡閃亮的建筑、環(huán)境和物品。

　　現在的日本設計有很多用最簡(jiǎn)單的方式去制造美感，比如角館正英的“享受燭光的美”的照明方案，是主張最簡(jiǎn)單的燭光創(chuàng )造詩(shī)意。而小島一浩在為自己的大家庭設計一幢住宅時(shí)，讓這個(gè)長(cháng)31米的房子在18米的位置上轉了兩個(gè)角度，就使這個(gè)房子多了一番趣味。

　　“進(jìn)一個(gè)房子，如果立刻看見(jiàn)四個(gè)角，就會(huì )很快看到空間的限制，但如果看到了三個(gè)角，就會(huì )覺(jué)得空間還有延伸，人就對空間有想象了。”這就是小島想帶給這個(gè)家的詩(shī)意。

　　在小島的理念里，最奢侈的家是能讓每一個(gè)家庭成員生活在其間都感到非常快樂(lè )，那些使用了很多昂貴的物品或材料的家并不是值得推崇的，而事實(shí)上，人們對家的需求一向是很簡(jiǎn)單很樸素的，那就是安全、舒適，不受打擾又能很好地溝通。