日本室內設計可以學(xué)習的地方有哪些？

 　　盡管日本很多設計師都對日本傳統文化有所繼承，但與此同時(shí)，對現代性的熱情仍然是他們高度關(guān)注的方向。

　　現代性中所重視的成本意識在很多日本當代設計中普遍存在，并解決得很有成效。

　　近年來(lái)聲譽(yù)日隆的“+0”的設計總監深澤直人為無(wú)印良品設計的CD機只售5000多日元，相當于300多元人民幣。無(wú)印良品每年都會(huì )和深澤直人、隈研吾、坂茂等著(zhù)名設計師簽約，請其設計能夠為大眾所用的日常生活用品，而這些生活用品不僅設計卓越，品質(zhì)精良，而且價(jià)格不貴，無(wú)印良品所主張的“平實(shí)好用”是它的經(jīng)營(yíng)主張和設計哲學(xué)，而持有類(lèi)似觀(guān)念的設計師及具備這種品質(zhì)的設計在日本隨處可見(jiàn)。

　　迫慶一郎為一家只有20平米的珠寶店做設計時(shí)，沒(méi)有用鋪張的手法，只是用很平實(shí)的打磨手法讓門(mén)與桌面變生出別致的效果，而這家本來(lái)只是出售300元人民幣左右的珠寶首飾的小店在店鋪林立的街道上顯得相當出色。

　　現代性中包含的另一個(gè)問(wèn)題在日本當代設計中也解決得非常成功，那就是清潔。

　　眾所周知日本人愛(ài)清潔，但能做到一人一室乃至一城一國都能保持足夠的清潔是需要有設計、管理、教育及產(chǎn)品等眾多條件支持的。

　　日本當代設計在經(jīng)歷了泡沫經(jīng)濟破滅后，用減法成了一種趨勢。

　　隈研吾在設計石頭博物館時(shí)，只用石頭一種石材，室內采光也只用最簡(jiǎn)單的手法——用磚砌出一排排的孔洞，讓自然光從這些孔洞進(jìn)入室內。這種設計令建筑視覺(jué)簡(jiǎn)練，功能實(shí)現也自然平靜。這種簡(jiǎn)素的美學(xué)主張則是將日本美學(xué)傳統中“空寂”的意境做了現代的發(fā)揮。

　　在東京的街上，我們看不見(jiàn)像北京、上海、廣州等中國大城市中常見(jiàn)的絢麗色彩——無(wú)論是店鋪的門(mén)面還是人們的衣著(zhù)，但這些看起來(lái)淺淡的色彩卻都被細節精致的設計調理得各有風(fēng)采。

　　這種解決現實(shí)問(wèn)題的觀(guān)念和手法既使東京不失其國際大都會(huì )的時(shí)尚性，又使每個(gè)個(gè)體得以活在自己的細節里，而這其實(shí)也是日本人菊花與劍的民族性在現代社會(huì )的一種投射——用柔順的態(tài)度面對壓力，用自我的堅持完成對壓力的跨越。

　　中國近一百年來(lái)面臨的現代化的壓力是巨大的，消解這種壓力的手段也做過(guò)不同嘗試，古為今用、洋為中用是流行最廣最久的口號，但花了一百多年的時(shí)間卻未見(jiàn)成效，因為我們一直沒(méi)有真正解決好要不要現代化和什么才叫現代化的問(wèn)題。堅定的全盤(pán)西化分子驅動(dòng)著(zhù)大眾迎向西風(fēng)，但風(fēng)吹了幾輪，風(fēng)過(guò)后，中國仍然頑強地保持著(zhù)許多傳統的思維及價(jià)值觀(guān)，在心理上，很多中國人其實(shí)是害怕現代化可能使自己失去更多。但另一方面，因種種原因，我們又在用毀掉傳統來(lái)表明現代化的決心，中國什么時(shí)候不做這種非此即彼的表態(tài)時(shí)，可能傳統與現代之間的矛盾就不會(huì )像今天這么難以調和了。

　　對地域性與全球化的兼容用西方特色來(lái)為本土特色錦上添花

　　泰戈爾1916年訪(fǎng)日時(shí)，面對日本有全盤(pán)西化的趨勢時(shí)，說(shuō)了這樣一番話(huà)：“所有民族都有義務(wù)將自己民族的東西展示在世界面前。假如什么都不展示，可以說(shuō)這是民族的罪惡，比死亡還要壞，人類(lèi)歷史對此也是不會(huì )寬恕的。”這段話(huà)曾給川端康成的心靈帶來(lái)極大的震撼，而世人以為日本在美國的干預下會(huì )放棄對自己的認同與自信在今天也從日本的設計中看到這種猜想的謬誤。

　　今天，全盤(pán)西化的論調在中國也已經(jīng)存在了近一百年，近三十年，中國的改革開(kāi)放使我們對全球化的熱情有增無(wú)減，但全球化與西化是否是一回事常常混為一談。而近一兩年，復興中國傳統文化作為一個(gè)新鮮的聲音在不斷地提高調門(mén)，但對什么是民族的東西?如何展示?其現實(shí)價(jià)值何在?答案仍然不是清晰的。對傳統符號的簡(jiǎn)單移植和對西方設計的硬性模仿都使當代中國沒(méi)有呈現給世界足夠有影響力的設計，我們的生活方向一直在等別人給出引導，而我們卻沒(méi)能和世界上其它國家的人分享我們關(guān)于生活的獨特思考及富有啟發(fā)性的解決問(wèn)題的方式。

　　“安藤忠雄那一代設計師有很強的符號感，比如說(shuō)大家一提到安藤會(huì )想到清水混凝土，他們會(huì )把自己的東西放到全世界，但日本新一代設計師會(huì )根據當地的條件做當地人需要的設計。”隈研吾這樣分析兩代設計師的不同。

　　日本在明治維新后因大量接受歐洲文化，而使它的國民性由此前的“唐心和魂”轉變?yōu)?ldquo;和魂洋才”，而在二戰后，日本文化中看起來(lái)更多地吸納了西方的各種文化符號和審美趣味，從日語(yǔ)中外來(lái)語(yǔ)的增多到年輕人頭上五顏六色的染發(fā)，我們不難看到日本“西化”的努力，但毫無(wú)疑問(wèn)，日本仍然注重“地方”的概念，他們對“西方”的關(guān)注和日本人注重細節的作風(fēng)是一樣的，他們會(huì )很清楚地揀擇“西方”文化中哪些可以為已所用。

　　我們在東京時(shí)，恰逢勒 柯布西耶作品展在東京展出，這位現代主義建筑設計的始祖對整個(gè)二十世紀的城市建筑設計乃至工業(yè)設計產(chǎn)生了極大的影響，這個(gè)展從策劃到展出歷時(shí)三年，整個(gè)展覽涵蓋了柯布西耶的繪畫(huà)、雕塑、建筑、家具等諸多作品，展廳里更搭建了一幢住宅模型——勒 柯布西耶送給他妻子的禮物，20㎡的一套公寓。

　　我們在東京的一周內，和設計有關(guān)的，出自名家手筆的展覽多達五六個(gè)，不同的設計理念設計作品與公眾見(jiàn)面，這是一種市場(chǎng)教育，也是接受公眾反饋的途徑。東京的國際化交流的氛圍之濃厚絲毫不遜于歐美國際大都會(huì )，這也就不難理解何以東京成為亞洲的時(shí)尚之都。

　　中國如果也想打造這樣有世界影響力的城市，僅靠提升硬件的水平顯然是不夠的，請國外設計師來(lái)此地設計改變的也更多在視覺(jué)層面，一個(gè)城市的交流能力和思想跨度仍然取決于這座城市的綜合素質(zhì)，一個(gè)國家同樣如此。

　　深入理解地方性使地方的優(yōu)勢可以充分發(fā)揮

　　與此同時(shí)，我們也看到日本跨文化的交流中保持的清醒。在東京舉辦的第十七屆生活方式家居展上，迪斯尼邀請了九位日本藝術(shù)家和設計師使用米老鼠的造型做了一系列家居產(chǎn)品的設計，誰(shuí)看了都會(huì )認出米老鼠的經(jīng)典造型，但同時(shí)你也會(huì )嗅到濃濃的日本味道，這種設計態(tài)度及方式在日本設計師走向國際的歷程中貫穿各個(gè)領(lǐng)域并持續經(jīng)年。