平面設計師需要知道的特色性的規律

 　　首先，沒(méi)有電腦障礙，這一定算是基本功。當然，這與不依賴(lài)電腦，并不自相矛盾。不依賴(lài)絕不是說(shuō)可以不懂，畢竟在我們工作中，從設計到印刷的每一道工序都需要電腦的幫助。今天看這一問(wèn)題就象畫(huà)家不會(huì )用筆的道理是一樣的。

　　其次，對印刷知識的匱乏阻礙了許多平面設計師的發(fā)展。因為不了解，許多設計師認為自己的設計就是電腦屏幕上的樣子，這很危險，因為技術(shù)的原因，它與實(shí)際的輸出效果還有較大的差距。不熟悉印刷的特性與缺陷，許多設計師在做設計的時(shí)候不斷地給印刷找麻煩，設置障礙，這很愚蠢。平面設計師需要了解的印刷知識有許多，比如說(shuō)各種品牌印刷機的性能、同一機型不同規格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨與專(zhuān)色油墨的特性、不同品牌、規格、品種紙張的性能、特殊工藝、后期加工及裝訂等等，這些都是設計師在做設計時(shí)需要為客戶(hù)考慮的問(wèn)題。

　　那么，懂了電腦，懂了印刷流程，就可以稱(chēng)作平面設計師了么？可能還不行，畢竟以上說(shuō)的與“設計”還沒(méi)有直接的關(guān)聯(lián)。就平面設計而言，還有許多特色性的規律：

　　A、平面不平

　　二十多年來(lái)，我自己有過(guò)很多幸運的事。比如在我吃這碗飯之初，偶然在舊書(shū)攤上買(mǎi)過(guò)一堆“藝術(shù)與設計”雜志，這是永遠令我感到興奮的回憶。因為那時(shí)我正被眼花繚亂的設計弄得五迷三倒，無(wú)師可從，這堆舊雜志讓我開(kāi)了眼，見(jiàn)識了正點(diǎn)。

　　認真閱讀藝術(shù)與設計雜志，一切有關(guān)平面設計的技巧都囊括其中，而且毫不張揚，溫文而雅，為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對平面設計的理解很多來(lái)自這堆舊雜志。

　　“平面不平”是我對平面設計中畫(huà)面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以，我喜歡把話(huà)說(shuō)得簡(jiǎn)單。拜讀了很多好的設計后，我感到設計師們都在有意無(wú)意地追求著(zhù)“不平”的效果。即利用各種平面元素，在平面材質(zhì)上（比如紙張等），努力拉伸視覺(jué)空間。這一理論，畫(huà)家塞尚早我們一百年就開(kāi)始嘗試了，并已作到了極致。令我很感嘆的是一百年前最不商業(yè)的令人類(lèi)恐慌的藝術(shù)變革，一百年后卻變成了最最商業(yè)的平面藝術(shù)，多有意思。

　　這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設計師的愛(ài)好、版面要求、視覺(jué)沖擊需求、自由選擇。現在已經(jīng)沒(méi)有很多人大驚小怪了，但無(wú)論展現自然空間感受，還是矛盾空間感受，設計師所使用的技巧（或稱(chēng)元素）是有規律的。把它們歸納在一起也有一大堆。比如：打洞；夸張暗影效果；使用極具真實(shí)性與質(zhì)感的圖象；實(shí)物元素與繪畫(huà)元素的對比使用；利用色彩之間的反差效果；利用線(xiàn)與色條的疊壓效果；利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果；文字之間大小比例關(guān)系的對比等等。因為篇幅所限，不作細解，今后可將范例作品與理論文字對照比較，一目了然。

　　B、色彩中的音樂(lè )

　　色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合，會(huì )產(chǎn)生出絕對不同的效果。但我們與畫(huà)家的區別是：平面設計師手中的顏料只有四管兒，但它可以依靠網(wǎng)點(diǎn)的疏密特性，調和出所有我們可感知的顏色。這真是一項神奇的發(fā)明，作為印刷技術(shù)的原創(chuàng )民族我們感謝德國人。

　　利用網(wǎng)點(diǎn)與紙（白色）的配合，我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮艷和干凈。但這只是技術(shù)上的事，設計師在設計工作中對色彩的運用還要更多的依靠靈性。

　　我常希望身邊的設計師朋友們能學(xué)習一些音樂(lè )，這并不是故弄玄虛，用音樂(lè )的理論解析色彩真是簡(jiǎn)單直白，這是我的發(fā)現。

　　1．首先懂得音樂(lè )的人都知道在樂(lè )器上找不到一個(gè)固定的音，音符“叨”隨調式改變著(zhù)位置，不同的調式傳達出不同的感情，適合著(zhù)不同的樂(lè )器與人聲。這與我們運用色彩的道理是一樣的，整幅畫(huà)面的基調與情緒是通過(guò)畫(huà)面色彩的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關(guān)系就是固定的。紅色偏暖，藍色偏冷。其實(shí)這是一個(gè)錯誤的概念。如同音符一樣，顏色隨周?chē)h(huán)境的變化轉換著(zhù)調性（冷暖關(guān)系）。懂得這一道理，藍色也可以被我們渲染成暖洋洋的樣子。

　　2．因為屏幕的關(guān)系，平面設計師已經(jīng)不習慣給顏色以文學(xué)式的命名，比如洋紅、群青、湖藍，取而代之的是更簡(jiǎn)單，更直接的4個(gè)數字。這很好，符合商業(yè)時(shí)代或叫數碼時(shí)代的要求，是個(gè)機械式的要求。對色彩調性化理解是對平面設計師靈性的訓練。

　　其次和弦與旋律概念在平面設計中的應用

　　玩樂(lè )器的朋友都懂得另一個(gè)道理，無(wú)所謂哪一個(gè)音好聽(tīng)與難聽(tīng)，音符一定要放到一起去，才能叫音樂(lè )，否則“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就變成了和弦“C”。這好比顏色中紅藍白的搭配一樣，永遠和諧。和弦可以繼續往里添加新的音符，比如加個(gè)“來(lái)”這個(gè)和弦馬上變了情緒，變成了一個(gè)7和弦。如果把“咪”換成降“咪”就更是大相徑庭地跑到藍調里去了，就好像在紅藍白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺(jué)感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進(jìn)去，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比我們常說(shuō)的高級灰。

　　明白這個(gè)道理后，我們就會(huì )更直接地理解顏色是應該分組使用的。這些組合的基礎應該向和弦C、D、E、F…一樣，有一個(gè)最原始的搭配，設計師想不斷變化，就在這些組合里求變吧。你一定要把沒(méi)關(guān)系的顏色放在一起，就象”發(fā)“和”希’誰(shuí)也不挨著(zhù)誰(shuí)，兩者之間沒(méi)關(guān)系，你的畫(huà)面一定平淡；如果你一定要把敵對的顏色放在一起，準會(huì )難看。運用和弦的道理去理解色彩，你會(huì )立刻跳出色彩貧乏的誤區，發(fā)現眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫(huà)面的視覺(jué)空間不斷拉伸，讓畫(huà)面不僅絢麗而且厚實(shí)，這就是色彩和弦的作用。但僅僅有了和弦就能成為音樂(lè )嗎？不對，音樂(lè )還需要旋律，沒(méi)有旋律的音樂(lè )不好聽(tīng)。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我們眼睛觀(guān)看一幅作品的過(guò)程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存在著(zhù)一個(gè)先看到什么，再看到什么，最需要人們看到什么，記住什么，回味什么的問(wèn)題。這些就構成了平面作品的旋律，讓觀(guān)眾的眼睛什么時(shí)候緊張，什么時(shí)候休息，最后停留在哪個(gè)地方，這是設計師最需要動(dòng)腦子考慮的問(wèn)題。

　　C、節奏

　　根據我的建議，長(cháng)時(shí)間以來(lái)，我的設計助手們一直在總結、記錄各種各樣的色彩組合。從名家的作品中，從各民族的圖案里，從自然景物中，然后在實(shí)際的工作中我們使用這些顏色。曾經(jīng)給快餐做過(guò)的小折頁(yè)里所使用那一組顏色，就是從蔬菜和水果里找到的。因為需要一套讓人看了就餓的顏色。但問(wèn)題很快就來(lái)了，許多設計名家在設計里總結出的顏色組合，再經(jīng)過(guò)我們使用后就變了樣，沒(méi)了神兒，這是為什么呢？真讓我們苦惱了一陣子。

　　起先我們還以為是在顏色記錄時(shí)出了問(wèn)題，查對的顏色不夠準確，再后來(lái)的很多次實(shí)驗都不成功，但幸運的是疑惑了很久還是終于找出了原因。原來(lái)色彩的使用與音樂(lè )中的節奏一樣，需要比例，許多好看的色彩組合還需要合理的色彩比例控制，在特定的條件下某個(gè)顏色的使用面積一定要大，某一顏色就要小，某些僅僅是為了透氣，某些就是為了壓沉，再往下我就沒(méi)有信心繼續尋找規律了，實(shí)在是變化無(wú)常。但可以肯定的是平面作品一定需要一種節奏的控制，控制節奏的元素有很多，它們中常用的就是顏色、圖片與文字排列。